于是我意识到，原来，这样的作品不该只是在视频网站上被快速的刷过，或是沉寂在艺术家们自己的硬盘里，它们同样值得集体观看的共同感动，值得那阵于黑暗中响起的掌声。
《牛排屋 Steakouse》史贝拉·卡黛兹 Špela Čadež作品
诚然，每个动画节都有自己的选片口味。绝对不能说某个未入选的作品就是差劲的，也并非所有的获奖作品都是同时在各大动画节畅行无阻的。应该说，费那奇为我们的动画生态提供了一种其实早已存在于国际各大动画节的多样性：一种靠艺术家的眼光，去发掘可能会被主流视角所埋没的作品的多样性。
面对面交流和集体观看的重要
在这个互联网时代习惯了网络交流的创作者们，终于获得了这样一个场合，作者和观众们能够坐在一起，像炉边谈话那样纯粹地交流方才一起观看的作品本身，交流创作当中的巧思与意想不到的段落。这样面对面的交流，对于不久前还经历着“隔离”岁月的我们来说，更显得珍贵了许多。
在此之前，我曾见识过这样一些“动画节”，它们有着堂皇的会客大厅，隆重的开幕典礼和耀眼的奖金数目，却唯独没有认真对待放映与观看，没有观看者和创作者之间面对面的交流。就连颁奖也像是遥远的皇帝给边疆的官吏送来一纸册封，远不及剧场里刚刚从作品中走出的观众们的兴奋表情来得真诚。
第一届费那奇动画周映后Q A
我深知影片作者听到最普通的观众对自己作品鲜活的评价的重要性，这对于不少创作者来说可以是无比重要的认可，甚至对那些也许缺乏一点自信心的小众领域的创作者来说，被认可意味着一种拯救。
越过长城，走向世界
在国境之外，那些有着深厚的动画艺术节传统的国家，那里的艺术家在创作着些什么样的内容？国际性的视野是费那奇动画周的征集与选片时十分强调的一点。
第一届费那奇动画周终审评委，左起：赵易、皮三、奥丽希亚·舒奇娜、克里斯·罗宾逊
我至今怀念第一届费那奇的国际交流氛围，那个时候，来自全世界的联结还没有因为疫情而变得贫瘠，我们也都没有意识到这一切的交流原来是如此的丰饶。第一届费那奇动画周的映后分享环节里有着不少来自国外的动画作者，就连观众里也有许多的外国朋友。在映后交流环节中，每当舞台中央的主创分享一句中文，负责翻译的小伙伴也会立马接上一句英文。
第一届费那奇动画周映后Q A
我记得有位来自爱沙尼亚的作者向每一位主动搭话的中国作者送上家乡产的巧克力，而在每场放映结束后，我都能听到不少外国朋友从中国作者的作品中看到能够产生共鸣的段落时的惊奇。大家对作品的理解好像都不会被语言的隔阂所困扰，大概因为动画的确是一种超越国家的媒介。
如此追更五十年
每年的费那奇动画周，都会有回顾某位极具历史地位的动画大师专门放映场次。在大银幕上重新观看这些堪称“文物”的动画作品，有一种穿越时空般的体验。
在今年即将开始第四届费那奇动画周上，将有一场世界级动画大师史威兹戈贝尔先生作品的回顾展映场次。【 影像流动五十年 | 乔治·史威茨格贝尔作品回顾 | 费那奇动画周·2022北京 】
乔治· 史威兹戈贝尔是享誉世界的动画大师，在其长达半个世纪的创作生涯中导演的20 多部动画短片作品在各大国际权威赛事中屡次获奖。而我也记得在2021 年举办的第三届费那奇动画周展映中，我们也有幸看到了这位坚持创作了五十年之久的创作者最新的短片作品： 《达尔文的笔记》。
《达尔文的笔记》作品截图
宛如一场持续五十年的追更，能看到一位年逾古稀的作者用油画的笔触绘制的新作和诸多诞生于当下前沿数字技术的作品出现在同一块银幕上，我不得不感叹动画这个飞速迭代进化的媒介所拥有奇妙的历史厚度。
女性视角
如果说商业电影还依旧是一个充满着父权结构意味的领域，那么在独立动画作品的世界，我们能够明显感觉到女性导演和作品的分量。在费那奇动画周不少的展映场次中，女性作者的作品甚至在数量上都可以占到多数。
水尻自子的作品《被子Futon》，以其对触感的表达据说引发了台下女性观众的阵阵尖叫
女性作者能够通过创作，在自己的群体经验和历史经验中创造出不一样的视点、标准和价值。也可以用作品分享出的属于她们细微的感受与幽微的情感，去在属于她们的世界中发现和创造的一些不一样的价值，为动画艺术带来了无数珍贵的表达。
《不完整的女人》Su-young Huh作品
我始终认为，创作，是在一个还存在着许多结构性不平等的世界中对自身主体性的一种伟大的确认。在独立动画这个小众但还没有那么多权力建构的舞台上，所有的创作都是同样的高贵。
重新思考，重新创作
对我个人而言，这次的费那奇动画周也是十分特殊的一届，今年，本人的毕设拙作有幸将参与到本届费那奇动画周的平行宇宙展映单元之中。
而从我个人的视角来看，费那奇动画周十分准确地为今年的平行宇宙展映单元选择了“游走在动画边界”这一形容。
过往在费那奇动画周上看到的不少作品重新塑造了我对动画的思考，我开始探索跳出美术技法的好看和视听语言的炫技之外的动画语言的可能性。
于是在作品中，在满足剧情叙事的同时，我选择用“硬切”的形式，来作为展现世界样貌变化的手法。这基于我对动画本体的这样一点思考：对帧的凸显，也便是一种对动画本体的凸显。
而据我了解，这次平行宇宙单元中的其他不少作品，也在用各自的手法，在动画定义的边界上左右横跳。
《后空翻 Backflip 》尼基塔·迪亚库尔 Nikita Diakur
感谢费那奇，动画周就像粉蒸排骨滋养了我的胃一般滋养了我曾严重缺乏自信的创作的心灵。
这个时代的小诗
“看不懂”——是许多非艺术圈观众常对着那些被称作“艺术短片”的作品作出的评语，甚至对许多被成熟的北美或日本商业动画吸引而踏入动画世界的朋友来说，也是如此。
有人喜欢看网文，有人热爱读诗歌，这是再正常不过的事情。但至少对我的感受而言，费那奇动画周满足了我的一种对中国八十年代诗歌运动盛况的想象。
传说当年的青年诗人们会纯粹地以“交流文学”为名，跳上绿皮火车，沿着铁轨穿梭在祖国辽阔的大地上，每到一座城市，就会有那座城市的诗人涌出来相迎，一起喝酒吃饭，在深夜一起朗诵各自的诗歌，天亮时再乘上新一列火车，去往一座新的城市。
《2021纳星计划-StarWork 04》FLiiiP制造
现在还有人多少人读诗呢？还有多少人在继续写诗呢？这是一个诗人没法被看作一项职业的时代。
但我愿意称这些独立动画人为这个时代新的诗人。互联网的信息爆炸给了创作者们眼界，制作技术的便捷化和各类数字设备的平民化给了创作者们更轻松的工具。当创作者习得了足以完成表达的技术过后，便能够选择用动画作为语言去言说那些只属于创作者们自己的，难以用话语和文字言说的东西。
《爱你，爸爸Love, Dad》戴安娜·坎文·阮 Diana Cam Van Nguyen
时代带来的解放之下，不论性别，不论出身，不论年龄的许多人都获得了创作的自由与权力，这些创作也许是纯粹而且个人化的，当然会有观众产生共鸣，也必然会有人完全无感。
但重要的是，需要有精准眼光和成熟经验的艺术家们来发现这些作品，发现它们那掩盖在极具风格化的画面下的真诚感情，发现它们那对动画语言形式的游戏般的玩弄中散发着的智慧光芒，然后把这些创作带到观众面前。
如果说读诗需要脱离语文试卷给我们塑造出的阅读理解式的思考，用诗歌的语言理解诗歌，那么要感受到这些独立动画的美，就应当用动画的语言去理解动画。而当我开始从思考造型美术的层面转向到对“帧”的思考，进而来到对动画本体及其边界的思考时，我发觉我突然理解了多年以前听到的那句话：“做动画，其实是不需要会画画的。”
最后，在我临近毕业的日子，有一位刚刚进入动画专业的后辈来找我咨询日后该如何进行学业的意见时，临近谈话的末尾，我也不小心说出了这句话：“其实，我现在倒是觉得…… 做动画其实是可以不需要会画画的…… ”
然后，我似乎在后辈脸上看到了和当年的我一样的，一言难尽的表情（笑）。
费那奇动画周·2022北京 活动主海报
主视觉艺术家：彭浩旻
欢迎来到在今年3月重启的第四届费那奇动画周，希望你在此欣赏动画作品本身的同时，也可以获得对动画的新的思考。动画学术趴也会参与费那奇艺术市集的摆摊，欢迎来线下面基哦！
如果你没法来到现场，也欢迎关注一下我们摸鱼走马平台会同步直播的三场学术论坛。
实验动画究竟在实验什么？
What Does Experimental Animation Experiment About?
3.4（周六 ）11：00-13：00
无限延展的舞台 · 动画与剧场的连系
Infinitely Extending Stage - Between Animation and Theatre
3.4（周六） 15：30-17：30
影像侦探 · 非虚构动画的可能性
Visual Detective - Possibilities on Non-Fictional Animation
3.5（周日） 11：00-13：00
而费那奇动画周在北京场之后，也会去到其他城市举办高质量的放映活动，敬请各位期待。
【票务说明】
1.费那奇动画周·2022北京 现已 重启售票，发售时间从即日起至2023年3月5日活动结束。除 单场票外，动画周还设有【重启限时套票】、【费那奇套票】、【单日套票】、【全家场套票】等优惠折扣票种。去年延期时保留门票的观众，届时可凭原订单中的二维码核验入场。
4.动画周专门为 儿童观众准备了2个展映单元，分别是：奇想山谷 | 主竞赛单元4全家场、拼贴四季 | 欧洲剪纸定格动画单元，儿童需购票。除此之外，其他单元的内容 建议成年人观影。
5. 剪纸动画工作坊分为两种组别：“随波摇摆”对象为成人及14岁以上青少年，价格为320元/人；“雪地里的礼物”对象为5岁以上亲子，价格为480元/组家庭（支持一大一小、两大一小）。
6.“费那奇遇见”学术讲座及颁奖典礼需 提前预约；“环形迷宫”展览单元、艺术市集均无需购票。
7.进入室内请全程佩戴口罩、请勿饮食，感谢您的理解与配合。
