【大咖干货】
易动娱乐CEO、《雄狮少年》出品人、制片人程海明带来“《雄狮少年》——开拓现实主义题材动画新类型”的主题演讲。程海明从选题思路、前期设计、技术开发三个方面回顾了《雄狮少年》的创作过程和创作秘诀。他认为在国内动画电影扎堆神话改编的现状下，《雄狮少年》的主创团队注意到年轻人已成为消费主力人群，将内容创作方向集中在17岁至35岁的观众，通过挑战现实主义类型，拓宽国产动画的创作空间，给更多的动画创作者找到多元创作的机会。他还分享了《雄狮少年》高效的制作流程，并透露《雄狮少年2》将在今年年底收尾。
《落凡尘》导演、广州美术学院副教授钟鼎带来“引水成绸——从作品到“产品”的创意之路”主题演讲。他认为：“创作者应该关注受众、关注内容、关注产业。但创作者不要一味地讨好观众，应当思索一部作品能否感动自己，只有打动了自己才能让观众共情。”钟鼎向学员们回顾了中国传统文化题材的开发历程，分享人才培养、创意孵化、商业开发三位一体模式的构建过程，探讨“学以致用”从“作品”到“产品”蜕变的思维转变。他在现场透露，电影《落凡尘》将在明年与观众见面。
华南农业大学艺术学院动画系主任涂先智带来“乡村振兴动画叙事研究：基于内容创新视角”主题演讲。涂先智对动画创作应该如何介入乡村主题进行了介绍和探讨，结合华农艺术学院动画系对佛山基塘遗产调查、凤凰单丛茶文化的动画传承与创新、荔枝霜疫霉的农业科普等方面的研究实践，回应了这些问题。涂先智认为，动画作为一种受众广泛的大众艺术，可以通过乡村改革、城乡关系、乡村生态与生活的叙事，艺术性地呈现乡村的变化。她分享道，当下依然是一个“内容为王”的时代，故事依然是动画的核心。
制片人亓梅晓聚焦中国动画电影出海问题，带来“中国故事的国际化表达”主题分享课程。亓梅晓说：“怎样能够让中国故事、中国优秀文化IP走出去，让外国人也能爱上中国动画，是一份值得终身探索的事业。”她介绍道，《超级英雄美猴王：齐天儿》组建了一个非常国际化的创作团队，技术人员来自于七八个国家：“我们邀请他们来到中国，来感受中国的文化，来感受中国电影制作人、动画的年轻人、制作人员是怎么去创作的，最后我们从中国传统文化出发，通过融合国际的一些表现手法，把我们自己的故事，用一种国际化的表达方式讲述出来。”
阿里影业旗下动画厂牌“小宇宙未来事务所”主理人王媛带来“融会贯通——动画电影内容法则与制片管理”主题演讲。她提出了自己的“动画电影内容法则”，认为“（独特美学+文化叙事）x 共同情绪”才能产生好的内容。王媛还注意到，如今“95后”接棒成为市场第一主力，他们除了对动画电影天然就有亲近感，也是国风潮流的引领者。此外，王媛分享了制片人的项目管理经验。她指出，如何有效计算成本，如何有效培养人才，如何统筹整个项目时找到基准线等等，都是中国动画电影工业化未来可以进步的地方。
北京电影学院副教授葛竞带来“编剧的初心与匠心”主题演讲。葛竞根据自己多年的创作和教学经验，与大家分享了关于编剧行业的思考。她认为，一部好的影片一定是“初心”与“匠心”的结合。她举例：“一部作品让你看笑了，只是说明你喜欢这部作品。但如果你落泪动心了，你会爱上这部作品，成为它的追随者，会长期购买它的衍生品和系列。”葛竞还以《功夫熊猫》为例，讲解好莱坞编剧的切入角度和叙事技巧。
《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》导演赵霁带来“一部优秀动画电影的诞生”主题演讲。赵霁在培训班上分享了对动画的看法，他认为动画不是类型，而是一种呈现形式。谈及AI对动画的影响，他说道：“在AI时代，所有的一切都是在帮助创作以一个更高频更高效的方式去验证，改变动画的创作、呈现、观看方式，用更多样的创作实践与作品突破动画概念的边界。”
《魁拔》导演、编剧，《大圣崛起》监制、编剧王川带来“经典IP的元创新与经典人物的烟火气”主题演讲。在王川看来，经典IP拥有广泛影响力和可持续性。他提出“元创新”的概念：“元是一个底层逻辑。中国也有经典IP，比如《西游记》，这里面就有它的底层逻辑，妖魔鬼怪、天宫、地狱、西天、人、妖、佛、魔，有一个基础设定。妖魔鬼怪有若干人，天神有若干人，同时又表现为多样性。”
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